CHANSON KABYLE EN FRANCE
Quand Saci revisite Azem

Auteur-compositeur et chanteur d’expression franco-berbère, Brahim Saci a su donner une dimension universelle à l'héritage poétique et musical de l’un des piliers de la chanson kabyle, Slimane Azem, qu’il compare à Baudelaire.
Refusant d’être qualifié d’artiste beur, Saci s’est distingué sur le champ de la poésie en remportant plusieurs prix. Son admiration pour Slimane Azem n’est pas fortuite : il puise dans les poèmes chantés par le chanteur d’Agouni Gueghrane de précieuses références et valeurs qui fondent la culture amazigh ainsi que des traits de génie authentique. Actuellement, Saci travaille dans un conservatoire parisien et continue à produire. Il est possible de connaître davantage ce prodige en consultant son site (www.brahimsaci.com) et en téléchargeant gratuitement ses chansons en MP3.

Farid Belgacem

Slimane Azem ( 1918/1983 ),plus de 1000 personnes l’ont accompagné le 31 janvier 1983 dans sa dernière demeure au cimetière de moissac dans le sud ouest de la france.Je suis né en France mais maîtrisant parfaitement le kabyle, j’ai découvert Slimane Azem grace à Brahim Saci, l’ayant vu sur seine à l’Université Paris 8, où il a fait ses études, en 91/92, il chantait cette chanson : " Ah ya sliman Azem a wi k i d yarran-A ttwalid zman- S anida v sawden wussan ", je me rappelle avoir vu dans tout paris et banlieue, les posters de Brahim Saci avec en arrière plan la photo du maître, Slimane Azem, on pouvait lire sur les posters : " Brahim Saci sur les traces de Slimane Azem " quelle fut la joie de mes parents ! Dans les années 90 ce chanteur ne cessait de parler de Slimane Azem, qu’il comparait à Beaudelaire, La fontaine et Si Mohand ou Mhand, dans les nombreuses émissions de radios ( radio berbère tiwizi, radio beure, France maghreb, bellovaque fm, Paris plurielle, Radio anghien..) j’ai suivi sa carrière de très près. Ce qui m’a toujours frappé c’est sa ressemblance vocable avec Slimane Azem. A une question posé par un auditeur à Brtv, lui reprochant sa ressemblance à Slimane Azem, il répondit :" pour moi c’est un grand honneur, mais si je lui ressemble je ne suis pas lui, il n’y a pas 2 choses semblables dans l’univers, j’apporte ma propre expérience de la vie tout en me référant aux grands hommes du passé à chaque fois que c’est possible, si à travers ma voix vous pensez à Slimane Azem, ma joie ne peut se décrire tellement elle est grande." Je dirais merci à monsieur Brahim Saci à travers vous on sent revivre Slimane Azem.Comme vous Ggaya,je ferais 2 reproches à Y.Nacib : Comment as-t-il omis de citer cet intellectuel qu’est Brahim Saci ? Les nombreuses erreurs sont du à une négligence et à un mépris du lecteur : dans l’asefru wis 9 par exemple : Slimane Azem dit " yettmeyyizen " Y.Nacib écrit " yettxemmimen"ce n’est pas acceptable !...." a widak akw ijarben" Y.N écrit " a widak ijarben".....asefru wis 100 " iaaba lqec ik" Y. N écrit " iaadda lqec ik "...asefru wis 123b " ilukan anemyuzzam " Y.Nacib écrit " ilukan inemyussan" ca change totallement le sens !...dans ce poeme la forme des tercets, du neuvain, n’est pas respectée,c’est illisibble ! !..plus loin " nttazal sbah tameddit" Y.Nacib écrit " D azal sbah tameddit" ce n’est pas acceptable ! .La traduction laisse à désiré, " weyyak a sidi bnadem" Y.Nacib traduit " ..sacré bonhomme " dans ce vers Slimane Azem met l’accent sur la grandeur de l’homme en tant que création unique," mis n adem"...Je regrette qu’il n’ai pas donné d’importance aux œuvres posthumes éditées après sa mort car c’est S.Azem qui l’a décidé avant sa mort.Je regrette qu’il nous ai pas dit qu’il reste encore une cassette de S.Azem qui n’est pas sortie, enregistrée avec Mouloud Azem.C’est Brahim SAci qui l’a dit sur les ondes. Dans ce livre colossale il reste des lacunes qui auraient pu être évitées avec un peu plus de rigueur, de relecture. merci pour ce livre qui nous éclaire sur l’œuvre et le poète.

25 janvier 2003, par Karim

Revue SALAMA  Mai Juin 2002

BRAHIM SACI

Sa voix est grave et tumultueuse, avec un brin de sensualité bercée par sa langue maternelle aux couleurs de la Kabylie. une musique revendicatrice par laquelle Brahim Saci rapelle quelques principes de notre passé culturel et traditionnel dans son nouvel album L'aire du temps.

Sortie en mai chez SB Production. Distribution Méditerranée Presse.

Karim ILEN

LE KABYLE DE PARIS, 09 Avril 2003

Brahim Saci sur les traces de Slimane Azem.

L'amertume et les affres de l'exil. Brahim Saci a choisi le chemin tortueux mais original des
anciens, celui de Si Moh ou M'hend et Slimane Azem... Il rend hommage à Slimane
Azem. A l'instar du grand poète philosophe, Brahim Saci chante les espérances de tout un
peuple... Enfin, Brahim Saci a ceci de particulier : Un parcours et un profil différents de ceux de nombreux artistes kabyles: il se ressource, certes, dans les traditions ancestrales, mais il puise aussi dans l'universalité..."

Par AMAR U YIDIR.

LIBERTE DU 01 juin 2004

Exil éternel de Brahim Saci

De l'exil à la soif identitaire.....

L'universitaire-chanteur Brahim Saci -dont le site : brahimsaci.com a atteint son pic de consultations suite au radar du journal Liberté vient de sortir un double album : Exil éternel, un hommage à Da Slimane Azem et Crâa traitant de la fracture sociale en Algérie et son impact sur les ressortissants. C'est la première fois qu'il produit en Algérie, une manière à lui de se sentir proche d'un public artisan des événements du printemps noir. Cet artiste, apprécié dans les milieux intellectuels en France, milite sans cesse pour un rapprochement culturel entre les acteurs de la scène artistique, algériens et français. Même si l'auteur compositeur Brahim Saci a grandi au sein de l'immigration, il ne cesse d'immortaliser le charisme et le message des grands auteurs, tels Slimane
Azem, Si Muhand u Mhend, Mammeri, El-Anka et Matoub.

Par HOCINE Nait Aissa

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Youcef Zirem à la rencontre de Brahim Saci

Quand l’errance de l’exil étouffe

Les années passent et les questionnements douloureux persistent. L’exil est souvent fait de souffrances et d’errements multiples. Brahim Saci en connaît un bout. Mais il faut apprivoiser la douleur d’être, continuer son chemin et adoucir la nostalgie.

Quand on atterrit à Paris à l’âge de 10 ans, loin des siens et de cette terre des origines mythique et généreuse, on se retrouve confronté à des tracas d’un autre genre. Brahim s’accroche et fait à l’adversité. Il suit des études brillamment, il décroche son diplôme universitaire avec une certaine élégance. Et déjà la poésie rentre dans son monde, remplit son quotidien.
Il se passionne aussi pour la musique. Son « coup de cœur » va pour le grand Slimane Azem. La musique traditionnelle devient la passion de Brahim Saci qui trouve là l’occasion d’approfondir son écriture.
« Enfant, j’étais bercé par les contes, les chants traditionnels que me chantait ma mère, ainsi que par les nombreuses poésies kabyles qu’elle me récitait. Jeune j’étais donc déjà pris par la passion et l’émotion littéraire. Cependant ce n’est qu’au lycée que les professeurs m’ont appris à apprécier et à comprendre les poètes, Charles Baudelaire par Les fleurs du mal en particulier, Alphonse de Lamartine par Les méditations poétiques, et tant d’autres encore. J’étais partagé entre les études, le dessin, la poésie et les voyages (Allemagne, Autriche, Hollande...), tout cela a quelque peu développé en moi une vie intellectuelle et artistique à la fois », se souvient Brahim Saci.
L’’enfant de la haute Kabylie travaille ensuite dans des radios franco- maghrébines ou il accentue son intérêt pour l’Art. « Plongé profondément à l’intérieur de moi-même, dans des moments de grande solitude, c’est seulement là, dans l’univers artistique, que je trouve des réponses aux questions qui assaillent mon existence. Bien que cela engendre une grande souffrance, c’est une quête nécessaire. Personnellement je ne me sens vivre qu’en créant, c’est un peu comme si je ne faisais qu’un avec l’art, pour moi c’est un mode de vie », confie Brahim Saci.
Cela fait 30 ans qu’il vit en France. « Ne me comprennent que ceux qui ont marché sur mes pas. Cependant le génie de la création ne doit pas faire oublier la grande solitude intérieure, nécessaire pour aller au plus profond de soi-même et pouvoir en ressortir le meilleur. Il est bon d’être seul car la solitude est difficile à vivre, et plus une chose est difficile, plus elle doit être pour nous une raison de nous y attacher. C’est de la peine que naît la création, comme une pluie fertilisante que la terre attend avec impatience, comme un acte de charité, lien entre la poésie et la mystique. Un perfectionnement personnel est recherché pour essayer de porter le regard au delà de la connaissance afin d’approcher ce qui nous échappe et accueillir avec sérénité les événements de notre vie et s’interroger sur le mécanisme qui nous fait créer. Donner sans rien attendre en échange même si les poèmes sont payés avec tant de souffrances. Il y a une nécessite de dire pour ne pas sombrer. Aborder l’art avec amour car seul ce sentiment profond permet de le saisir », fait remarquer ce chanteur de talent qui n’arrête pas de produire des œuvres de qualité.
« Je n’ai réellement compris Slimane Azem qu’après des études universitaires approfondies. Ces années d’études m’ont permis d’aller plus loin dans l’analyse afin d’avoir une vision plus claire pour approcher l’œuvre de ce grand humaniste et philosophe qu’était Slimane Azem. C’est un grand poète qui décrit notamment le déchirement de l’exil. Bien plus que cela, il a su enflammer tous les cœurs, et passionner tous les Kabyles. Son œuvre très abondante et riche offre une grande diversité à qui sait l’écouter et la comprendre. Dans ses compositions, Slimane Azem, guitariste d’exception attire par sa technique percussive de la guitare, par sa riche invention de la mélodie. Il a su transformer toute mélodie en pure beauté. Ses chansons sont d’une grande âpreté rythmique, doublée d’une inspiration mélodique inépuisable. Baigné dans un fond culturel classique, les images, comparaisons, métaphores et métonymies ont été des aliments essentiels à sa création poétique. Ses préludes chantés sont d’une extrême justesse. Sa voix est d’un grand lyrisme, d’une grande fluidité, claire comme l’eau d’une source. Slimane Azem a su par son génie nous transmettre les racines d’une culture plus que jamais vivante, mais paradoxalement aussi, sa douleur d’avoir été force de quitter sa terre natale si chère a son cœur. Slimane Azem est un véritable virtuose de la chanson kabyle, respecté par tous, et qui ne pouvait que susciter mon admiration et ma volonté de suivre ses traces. » analyse Brahim Saci.
Vivant à Paris, Brahim Saci ne cesse de regarder vers son pays d’origine et ne rate pas une occasion pour se retremper dans l’ambiance algérienne. « Les choses terrifiantes qu’a connu notre pays ont laissé peu de place à l’Art en général et l’expression artistique en particulier. Jusqu'à la mort de Matoub Lounes, la chanson kabyle était en plein essor. Les années 80 ont vu apparaître beaucoup de groupes de grande qualité, constitués par une majorité d’universitaires, malheureusement ces groupes ont disparu. Mais le succès de Matoub Lounes a permit à la chanson kabyle d’occuper une place de choix. Il était une locomotive qui poussait à la création de qualité aussi bien sur le plan de la poésie que sur le plan musical. Car Matoub Lounes excellait dans l’art du Châabi qui est de surcroît une grande école musicale. Matoub créait l’événement avec presque chaque fois deux albums, et était une source poétique intarissable. Sa disparition tragique a plongé la chanson kabyle dans un vide artistique quasi-total. On a vu alors une folklorisation accrue de la chanson kabyle où tout ce qui se fait l’est pratiquement sur un seul rythme. La création artistique s’est appauvrie. On ne pense qu’à danser.
Toutes les manifestations dites culturelles sont en fait des pistes de danse. On a ainsi petit à petit habitué le public à ne venir à chaque fois dans les salles que d’une façon quasi-mécanique. On vient consommer des pistes de danse. On a vu alors les ventes de disques chuter pour la quasi-totalité des créateurs. Mais d’autres raisons bien sur viennent se greffer à cela. La fracture avec la tradition orale, on voit les anciens disparaîtrent un par un, a aussi contribué à l’apparition d’une poésie médiocre car il y a un manque au niveau de la maîtrise de la langue. C’est l’une des raisons pour laquelle il devient urgent que la langue tamazight soit officialisée et entre dans toutes les écoles, car le transfert du patrimoine culturel par les anciens ne se fait plus. Ainsi, à l’école, les enfants redécouvriront la richesse de leur langue, les contes, les poètes, les romans, la littérature. Il est évident que sans bagage culturel on ne peut créer de belles choses. Les anciens avaient tous leurs têtes pleines, les poèmes d’antan, les contes, et cela se reflétait dans leur création artistique.
D’autres raisons viennent encore s’ajouter au marasme des décennies noires qu’a connu la chanson kabyle et la chanson algérienne en général. La crise économique aidant, le manque de pouvoir d’achat, la morosité de la chanson algérienne ont amené la chanson kabyle au bord du précipice. Au lieu que les artistes vivent de leur art, nous assistons désarmés à une situation nouvelle et dramatique, qui n’est pas propre à la chanson kabyle, qu’on voit dans d’autres pays mais à faible échelle. Dans ce dénuement les artistes s’appauvrissent, il est difficile de travailler dans ces conditions. Les tentatives individuelles sont bonnes et à encourager, mais c’est l’institution étatique qui doit protéger son patrimoine culturel, l’encourager et le financer. Malgré le regard assez pessimiste que je viens de porter, je reste optimiste et positif quant à l’avenir de la chanson kabyle, grâce à l’apparition de jeunes qui résistent contre vents et marées et qui font un travail de qualité », fait savoir Brahim Saci.
Animateur culturel sur Beur FM entre 1996 et 1997, Brahim Saci aime citer Béla Bartok, compositeur hongrois qui après des recherches sur les traditions musicales populaires notera et enregistrera sur des rouleaux phonographiques plus de 10 000 mélodies folkloriques. C’est pour dire que l’exploration des chants et des danses de la Kabylie reste à faire.
« Je pense qu’il faut penser un peu au côté culturel des choses, arrêter avec les galas business où les gens ne viennent que pour danser et s’amuser, et opter pour des manifestations culturelles de qualité, abordables pour tous », raconte Brahim Saci. Parlant de Matoub Lounes, l’enfant de Tifrit Naït Oumalek se souvient d’un homme sincère. « Je me rappelle avoir rencontré Matoub Lounes dans un café du 18ème arrondissement de Paris un mois avant sa mort tragique, il me disait « Si Brahim ma vie est au village! » Ces paroles résonnent encore dans ma tête. A paris on a beau remplir les plus grandes salles, personne ne nous voit, nous sommes comme invisibles. La meilleure preuve que l’on puisse apporter à ce phénomène est la célébration des 100 ans de l’Olympia qui a été très médiatisée en France. Dans l’historique qu’en ont fait les médias, à aucun moment on ne fait allusion aux Berbères qui sont passés sur cette scène mythique, et ils sont nombreux : Aissa El Djermouni, premier chanteur berbère chaoui des Aurès à fouler les planches de l’Olympia en 1936, puis à partir de 1976, Aït Menguellet, le groupe Djurdjura, Slimane Azem, Matoub Lounes, Idir, Takfarinas et bien d’autres encore », rappelle lucidement Brahim Saci.
Dans le prolongement de ce raisonnement, le chanteur constate qu’on se garde bien de parler, en France, des origines kabyles d’Edith Piaf, par sa mère qui était une chanteuse lyrique sous le nom de Line Marsa, et élevée par sa grand-mère Aicha. Mais il faut persister et s’accrocher.
Brahim Saci a plein de plans de batailles artistiques dans sa tête. « Après avoir produit en France, je reviens aux sources pour produire en Algérie. Je viens en effet de sortir deux albums avec des milliers de posters annonçant en fait quatre albums, car après ces deux albums suivront deux autres albums. Le premier album est un hommage à Slimane Azem, Exil éternel, je dis « ô Slimane Azem! Si tu pouvais revenir parmi nous pour voir où les temps nous ont amenés. » J’ai souvent comparé Slimane Azem à Baudelaire pour la vision philosophique qu’ils avaient de la vie. Car Baudelaire a plongé au plus profond de l’être pour nous parler du mal qui habite et ronge l’homme. Mais Slimane Azem avait quelque chose de plus car il était une légende de son vivant, comme l’était avant lui Si Mohand u M’Hand. Il y a sur ce premier album 8 chansons. Le deuxième album s’intitule Crâa, c’est un regard sur la société algérienne et en particulier la société kabyle. Il y a 7 chansons et un sketch, où je raconte une histoire vraie, j’ai généralisé pour ensuite en tirer une morale. En fait, j’y dénonce la détérioration des relations fraternelles où seul l’argent fait la loi. Malheureusement à notre époque l’honneur et la dignité sont monnayables. Ces deux albums ont reçu un accueil favorable et chaleureux par le public, que je remercie du fond du cœur car je n’existe que par lui. J’ai aussi crée un site internet afin de mieux communiquer avec mon public. On m’écrit beaucoup et je réponds autant que je peux. Mon site a dépassé les 100 000 visites.
Avant la fin 2005, je l’espère, je sortirai les deux autres albums, 16 chansons et un sketch. L’un s’intitule 30 ans après, c’est un clin d’œil à la vie du poète et à l’histoire de l’Algérie. L’autre album s’intitule l’aube des adieux, où se mêlent l’espoir et le désespoir, l’optimisme et le pessimisme. C’est le déchirement intérieur du poète, c’est aussi un regard sur la fin du XXème siècle.
Pour 2005/2006, je prépare un hommage au regretté Matoub Lounes. Les albums qui suivront plus tard seront une plongée à l’intérieur de l’être à travers les affres de l’exil. Sinon à Paris on s’épuise chaque jour un peu plus. Je sème des poèmes en essayant d’imaginer des jeunes pousses. Mais dans le froid de Paris, rien ne germe. Même si mes poèmes naissent à Paris, ils ne se sentent chez eux qu’en Kabylie », clame, haut et fort, Brahim Saci.

La Dépêche du 2 au 8 août 2005.
Hebdomadaire d’information générale.

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Parti en France à l'âge de dix ans, le chanteur et poète Brahim Saci parle kabyle comme les sages de nos villages. Passionné par Slimane Azem, son modèle d'artiste dont il a hérité le timbre de voix et épousé l'humanisme et partagé la philosophie, il jette un regard pessimiste sur la condition de la chanson kabyle. Une analyse pertinente que lui permet sa situation de chanteur émigré confortée par des études universitaires approfondies que l'auteur mène sur divers sujets. Dans l'entretien qu'il nous a aimablement accordé sur ce thème, il nous en explique les raisons et esquisse des ébauches de solutions pour sa relance. Son site Internet : www.brahimsaci.com a reçu plus de cent mille visiteurs.
Le Soir d'Algérie : Comment vient l'inspiration pour celui qui, comme vous, cherche à créer ?
Brahim Saci : Pour moi, créer est une nécessité. C'est en des moments de grande solitude, plongé à l'intérieur de moi-même que je trouve des ébauches de réponses aux questions qui m’assaillent. Je considère l'art comme un acte de charité. Ce don de soi dans une quête sans fin lie l'art à la mystique. Rilke, poète et philosophe autrichien, écrivait d'ailleurs : "Créer, c'est d'abord se créer et la matière qui s'offre au créateur c'est lui-même."
Slimane Azem, dont vous avez hérité le timbre de voix et la philosophie, vous inspire beaucoup. Pourquoi ?
Si ma voix lui ressemble quelque peu c'est pour moi une bénédiction. Pour moi Slimane Azem est le père de la chanson kabyle et le plus grand poète algérien. C'est un grand philosophe et un humaniste. Il excellait aussi bien dans l'art de la métaphore que dans l'art dramatique. Il fut un guide pour son peuple. Par la beauté de ses compositions, il a dépassé tous les tabous et passionné toute la Kabylie rassemblant autour de son œuvre toutes les générations. Il a dénoncé l'injustice et l’arbitraire.
Quel constat faîtes-vous de la chanson kabyle, notamment en France ?
J'ai une vision assez pessimiste de la chanson kabyle et de son avenir en France. Elle n'existe réellement que chez elle. Son univers rétrécit inexorablement en France. Les mutations subies par l'émigration en sont les principales causes avec la disparition des cafés où se produisaient nos chanteurs et le départ des retraités. Aujourd'hui, la plupart des chanteurs n'ont pas les moyens d'adhérer à la Sacem. C'en est fini de la vie artistique kabyle à Paris. Les enfants des familles installées en France ne consomment que la culture européenne. En guise de revendication de leur culture ils se contentent d'en arborer les signes. Ils ne viennent aux galas que pour se défouler et n'achètent rien pour la plupart. Les livres de cuisines restent leur seul lien culturel avec la culture berbère. La culture de consommation européenne l'emporte à 100%.
Beaucoup en imputent le déclin au raï qui a investi la Kabylie. Est-ce votre avis ?
Il y a certes un déclin de la chanson kabyle, mais il y a un déclin de la chanson algérienne en général. La décennie noire et l'étouffement de toute forme d'expression artistique y est pour beaucoup dans ce recul. Le recul de la chanson kabyle, autrefois florissante, a coïncidé avec la mort de Matoub qui, par son travail de création, arrivait à drainer les foules. Le raï, qui a bénéficié, quant à lui, du support des médias, a détrôné même le chaâbi et des chansons à texte. Depuis, on a peu à peu habitué la jeunesse à n'aller aux spectacles que pour danser. Cela, dit je crois qu'il ne faut pas imputer le déclin de la chanson kabyle au raï comme il ne faut pas non plus culpabiliser la jeunesse kabyle qui l'écoute. La chanson kabyle est encore écoutée. Elle manque seulement de moyens pour sa promotion. Je pense que tous les courants musicaux ont leur place en Algérie.
Le phénomène des reprises et des non-stop ne porte-t-il pas une responsabilité dans l'absence de création ? Dans ce contexte ne pourrait-on pas dire aussi que la tendance qui est aux hommages à la pelle n'est pas pour les artistes un aveu de manque de créativité ?
Dans le vide artistique que nous vivons présentement, je pense que les non-stop et les reprises sont une chance pour la dynamique économique et la production culturelle. Ce n'est, aussi, pas en ce siècle de toutes les libertés qu'on va imposer aux jeunes une ligne de conduite. La diversité est enrichissante. Nous ne pouvons pas tous chanter la même chose. Les reprises sont très appréciées en Occident. Bien faîtes elles permettent le passage du flambeau aux jeunes qui ont toute latitude d’écouter les tubes de leurs parents. A ceux qui pensent qu'il y a trop de reprises, je répondrai qu'il n'y en a pas assez ! Les hommages pleuvent en France tous les ans sur Brassens. Cela s'inscrit dans la dynamique économique et culturelle. La multitude d'hommages est aussi bien musicale que culturelle. Et comme pour les reprises, je pense qu'il n y a pas assez d'hommages.
Par son exigence, le public peut forcer le talent artistique. Mais en France le public kabyle, qui vient par nostalgie et pour se défouler, n'est pas effleuré par cette idée. Quel commentaire en faîtes-vous ?
Moi, je dirai, plutôt que c'est le foisonnement médiatique qui façonne le goût du public. Un album de piètre qualité peut devenir disque d'or s'il est bien soutenu par les médias .
Le public, me diriez-vous, ne serait-il donc pas libre de son choix ?
Cela est bien vrai pour un certain public. Cependant, un produit de qualité trouvera toujours une oreille attentive chez les gens d'une certaine culture. Concernant la chanson kabyle en France, il est bien vrai que le public qui vient dans les rares concerts le fait essentiellement pour se défouler. On le voit à la faiblesse des ventes dans les stands de vente de livres et de disques. Beaucoup de chanteurs kabyles s'installent en France.
La chanson les fait-elle vivre ? De quel apport sont-ils pour la culture ?
La dégradation des conditions sécuritaires couplées à l'engouement et à la fascination pour ce pays, perçu comme l'Eldorado, ne datent pas d'aujourd'hui. Beaucoup prennent n'importe quel boulot qui se présente pour s'y établir. Dans ces conditions, la création artistique ne peut que s'appauvrir, l'angoisse, le stress et la précarité aidant. Certains arrivent péniblement à autoproduire une centaine de disques qu'ils ont du mal à écouler, les moyens de promotion étant quasi nuls. S'ils arrivent à animer une soirée ou deux, c'est un exploit. Dans ces conditions, il est impossible de vivre de la chanson. N'ayant pas accès aux médias français ni aux centaines de festivals organisés chaque année, on existe que dans un public kabylophone. La relève de la chanson kabyle ne se situe donc pas en exil mais chez elle, en Algérie. Je termine, enfin, en remerciant Le Soir d'Algérie de m'avoir donné l'occasion de m'exprimer sur cette question pertinente de la condition de la chanson kabyle.

Entretien réalisé par S. Hammoum
18 Août 2005

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Conservatoire du 8ème arrondissement

La belle prestation de Brahim Saci

Par Youcef Zirem

Ambiance de fête et convivialité ont été au  rendez-vous le temps d’une belle soirée. La chanson kabyle a enthousiasmé le public.

Une fois n’est pas coutume, c’est un chanteur kabyle que l’Amicale du conservatoire du 8ème arrondissement
de Paris présente. Pour une première, c’est une grande réussite. Le public apprécie et sort comblé de ce
défilé de chansons venues d’Afrique du Nord. C’est un prélude andalou qui démarre le show. Ce morceau fait
déjà voyager l’assistance. On se met à imaginer les splendeurs d’une autre époque. L’orchestre composé de
Ahmed Ait Amar (violon), Hammouche Yahia (alto), Hacène Ait Moula (derbouka), Cherat Ramdane (banjo),
Ali Benali Amirouche (guitare), Belarbi Nadir (clavier) et Djemli Madjid a une grande expérience
derrière lui. Brahim Saci chante ses succès comme La Colombe, le Déclin des jours ou encore Vas mon âme. Il
envoûte le public avec des paroles en kabyle et en français. L’artiste a grandi en France où il a suivi
des études littéraires et a beaucoup lu Baudelaire, Rimbaud, Verlaine et les autres poètes français.

Brahim Saci a également été portraitiste sur les places touristiques parisiennes tout comme il a eu une
expérience radiophonique dans sur les ondes franco-maghrébines quand il faisait des émissions sur
la littérature et l’histoire des Berbères. Les poètes berbères Si Mohand ou Mhand et Slimane Azem le
marquent à jamais. Brahim Saci produit de 1992 à 1997 cinq albums à Paris. Ces créations parlent de l’amour,
de la nostalgie d’une terre perdue, du temps qui passe inexorablement, de la douleur de vivre des mauvais
jours, des affres de l’exil, du désir de surmonter les difficultés. A sa façon, il continue les quêtes
artistiques de Slimane Azem, un grand artiste que le pouvoir algérien n’a pas cessé de marginaliser jusqu’à
sa mort en 1983.

Brahim Saci interprète D nekwni i d nekwni (ce que nous sommes), une merveilleuse chanson de Slimane Azem
et enflamme la salle. Au même moment, des douceurs berbères et du thé à la menthe sont distribués au
public. La convivialité atteint ses sommets et la belle Véronique Vernon, vice-présidente du
conservatoire, est bien contente. A bien des égards, cette soirée du mercredi 7 juin 2006 restera dans les
mémoires des admirateurs de Brahim Saci.

La Maison des journalistes-Paris- 11 juin 2006

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 Brahim Saci

 Poète déchiré par le déracinement

Brahim Saci
L’incarnation de Slimane Azem
 

la dépêche de Kabylie du  15/03/2007